En escena, donde necesariamente existe un “otro” (sujeto), hoy se reflexiona sobre la labor de este espectador 2.0, que participa activamente dentro de la experiencia de lo que se exhibe, en este sentido el otro (espectador) cada vez mas activo cumple un rol fundamental en los trabajos escénicos actuales y el desarrollo de las estrategias de todos los elementos que componen una presentación son mucho mas exigentes al momento de encontrar ese vinculo que pueda sostenerse en el tiempo de las propuestas. Este espectador 2.0 que decide  se encuentra con una “experiencia de obra”, ecos de los happenings de Kaprow en los 70`s, donde el sujeto es el que además de participar activamente en el hacer de la acción, también termina otorgando el sentido a la experiencia propuesta. Este “otro” actual se ve desplazado a la idea de un “usuario de performance”, donde no sólo la interacción, sino que el contenido de ésta, se pone al servicio y al juego de los participantes de cada acto. Es así que se genera un problema nuevamente con respecto al autor y su figura, en donde la estrategia que es creada por el artista, la interacción o acciones son realizadas en conjunto y la ejecución o acción es compartida, y el contenido de la experiencia resultante es producto de las reflexiones activas y concretizadas en vivo por ambos. El “otro”, funciona como un detonante mas de la acción y desarrolla su propio rol dentro de la experiencia escénica, toma partido y se distancia, integra, se compone a partir de los caminos que se le propone, su propio accionar determina el resultado. Es decir, es más que sólo traductor de las instrucciones del artista, sino que se trasformaría en un nuevo autor, donde el contexto adquiere un sentido particular, una autoría efímera en su desarrollo en tiempo, pero concreta en su accionar espacio-temporal, siendo ahora no “otros”, sino que “uno más” de los creadores implicados en una acción con objetivos dentro de la composición.